油彩绘万象，丹青赴新程 | 美术学院2024级绘画本科2班《油画临摹与创作》课程作品展
前言
在西方绘画的漫长历程中，临摹与创作始终是油画学习者不可分割的两翼。临摹，是与大师跨越时空的对话；创作，则是将所学化为己有的勇敢表达。二者相辅相成，缺一不可。
本次展览，是2024级绘画本科2班油画临摹与创作课程的阶段成果展。每位同学在本学期中完成了经典作品临摹与个人创作两个板块的练习。临摹部分，同学们选取了不同流派、不同时期的经典油画作品，从伦勃朗的光影到印象派的色彩，从古典主义的严谨到现代主义的自由，在一笔一画的追摹中，体会大师的构图逻辑、色彩关系与笔触语言。创作部分，则要求同学们在临摹所积累的技法与认知基础上，尝试独立面对画布，完成从"学"到"用"的转化。
作为指导教师，我见证了同学们从最初面对经典作品时的小心翼翼，到逐渐理解并内化大师的绘画语言，再到最终鼓起勇气在空白画布上落下属于自己的第一笔。这一过程，远比表面看起来更为艰难——临摹不是复制，创作也不是凭空想象，二者之间的跨越，正是一个油画初学者真正开始成长的标志。
通过此次展览，我希望同学们能够认识到：临摹是手段，创作是目的，而贯穿始终的，是对油画这门艺术真诚的热爱与持续的思考。愿每一位同学都能在临摹中汲取力量，在创作中找到自我，在这条漫长而充实的道路上，走得坚定而从容。
常劲川
2026.6.23
任课教师个人简历
常劲川，男，汉族，中国民进促进会员，湖北襄阳人，任四川文化艺术学院美术学院绘画专业教师、讲师，四川省美术家协会会员，绵阳市美术家协会会员，绵阳开明画院副秘书长、画师。荣获中国民主促进会绵阳市委会2023、2024、2025年度综合工作“先进个人”称号 ，任职期间积极参与支教、送教等公益活动，乡村墙面美化绘画活动受当地政府表彰，论文在省级以上公开发表十余篇、主持与参与省市级以上科研二十余项、省市级展览十余项。
优秀作品分享
弋小芮
学习心得：这学期油画基础课，彻底重塑了我对色彩的认知。从前只会照搬实物固有色，现在懂得调和冷暖层次，笔触轻重也能传递情绪。反复调色、堆叠颜料的过程虽然枯燥，却让我慢慢静下心。油画厚重的质感自带温柔力量，我学会用色块捕捉光影瞬间，也懂得静下心观察日常细碎的美。往后我想继续打磨笔触，用独属于自己的色彩语言，记录身边动人光景。
《锈船》50cm×70cm
《人物临摹》50cm×40cm
《Habaneros》50cm×40cm
王佳荣
学习心得：初学油画时我频频受挫，调色浑浊、造型松散，一度想放弃。一次次课堂练习、修改底稿，让我慢慢熟练刮刀与画笔的用法。绘画没有捷径，每一笔进步都来自反复打磨。油画教会我沉下心接纳不完美，在调整画面的过程中磨炼耐心。如今我能从容把控画面氛围，也找到了抒发内心的出口，未来我会坚持动笔，在绘画里不断突破自我局限。
《自由威士忌》70cm×60cm
《晨光熹微的森林》60cm×80cm
《窗边的花》70cm×60cm
《鹤岗的雪》60cm×50cm
刘洁芙
学习心得：初学油画时我频频受挫，调色浑浊、造型松散，一度想放弃。一次次课堂练习、修改底稿，让我慢慢熟练刮刀与画笔的用法。绘画没有捷径，每一笔进步都来自反复打磨。油画教会我沉下心接纳不完美，在调整画面的过程中磨炼耐心。如今我能从容把控画面氛围，也找到了抒发内心的出口，未来我会坚持动笔，在绘画里不断突破自我局限。
《榴花并蒂》50cm×60cm
《红双喜的旧时光》60cm×50cm
《南瓜与栗子》80cm×60cm
李亚楠
学习心得：本学期系统学习油画材料、画笔、刮刀、媒介剂的运用，让我夯实了绘画基础。从薄涂罩染到厚堆肌理，不同工具能营造完全不同的画面效果。我逐步改掉下笔急躁的毛病，学会分层铺色、耐心塑造形体。油画创作讲究循序渐进，容不得急于求成。在反复实操中，我的造型与控笔能力大幅提升，今后会深耕写实技法，提升画面完整度。
《天鹅湖》80cm×60cm
《街上风景》40cm×50cm
《黑白马》40cm×50cm
刘代李
心得体会：临摹的时候，我就盯着大师怎么摆位置、怎么配颜色，照着抄。等自己写生，对着照片就懵了，不知道该把颜色涂成啥样。这时候我就翻翻画册，看别人咋处理的，学两招。但最后下笔，还是得觉得冷就多用蓝，觉得暖就多点黄，画完自己看着画能感受到是什么时候，当时怎样的心情。
《她与游鱼》60cm×50cm
《午后灶台》50cm×40cm
《秋日池亭》60cm×60cm
包欣宇
学习心得：对我而言，油画是无需言语的情绪出口。生活里难以诉说的思绪，都能借色彩与笔触落在画布上。浓烈红、沉静蓝、柔和米白，每种色调都对应我当下的心境。不必刻意追求完美构图，随心下笔反而更有灵气。在油画创作中我接纳真实的自己，学会和内心相处。往后我会大胆表达自我，让每一幅画都承载独属于我的情感。
《红土农庄》 60cm×70cm
《秋林牧归》50cm×40cm
《河畔古镇》40cm×50cm
代芷琪
学习心得：油画学习最大收获，是拥有了发现平凡之美的眼睛。走在路上，路边花卉、街边建筑、黄昏晚霞，都会下意识观察色彩与轮廓。从前忽略的日常细节，现在都能成为创作素材。铺颜料、打磨画面的时光安静治愈，抛开浮躁专注画布，内心格外平和。油画让平凡生活变得鲜活，我会持续捕捉生活碎片，用油画留存日常里简单纯粹的美好。
《田野》60cm×90cm
《瓶花》60cm×50cm
《白纱覆骨》50cm×40cm
陈子默
学习心得：我的短板原本是画面层次单薄、冷暖对比失衡，这学期通过大量静物、风景写生针对性练习，慢慢补齐不足。老师的点拨与课堂互评，让我清晰看见画面问题，学会主动修改调整。油画创作是不断取舍、完善画面的过程，敢于推翻重来才会进步。如今我能自主把控整体色调，未来我会多外出写生，拓宽创作思路，丰富画面表现力。
《放羊》60cm×80cm
《下午茶》50cm×30cm
《风景1》40cm×50cm
唐于淇
学习心得：我格外痴迷油画独有的颜料肌理，刮刀厚堆、软笔薄涂，两种手法能碰撞出截然不同的艺术效果。这学期我不断尝试肌理创作，不再局限于平整铺色，大胆利用颜料堆叠塑造画面张力。触摸干燥后凹凸的画布，总能感受到油画独有的厚重生命力。创作时自由尝试材料的过程充满乐趣，我会继续探索肌理玩法，打造辨识度更高的作品。
《天山上》40cm×50cm
《我的朋友》50cm×40cm
《藏在门后的希望》60cm×50cm
陈景杰
学习心得:本次油画临摹创作课让我收获良多。通过对实景照片进行二次创作，才发现纸上临摹与实景创作差距很大。光线、色彩与临摹时候都在变化，我学会捕捉画面色调，大胆调配颜料。创作时也暴露了我构图死板、笔触拘谨的问题。在老师指导下，我试着放松笔触，分清主次虚实。今后我会多外出写生，用心观察自然光影，不断提升色彩感知与画面把控能力。
《萨金特自画像临摹》50cm×40cm
《雪路上的马车》 临摹50cm×40cm
《骨》 40cm×30cm
王卓龙
学习心得：油画课堂的交流学习，让我的绘画思路拓宽许多。和同学交换调色思路、互评作品，互相指出优缺点，碰撞出全新创作灵感。从前独自画画容易思维固化，集体练习让我学到多样笔触与配色方式。老师示范经典画作时，我也理解了大师处理画面的逻辑。油画不只是单人创作，交流能快速成长，我会多借鉴他人长处，完善自身绘画风格。
《樱花树》50cm×40cm
《陶瓷罐》60cm×50cm
《绿船》50cm×60cm
李心茹
学习心得：经过一学期油画基础学习，我彻底坚定深耕绘画的想法。从一无所知到独立完成完整风景、静物作品，每一步成长都清晰可见。油画包容所有风格，写实、写意、印象风都能自由发挥，给创作者极大发挥空间。现阶段我仍有许多不足，后续我会加强写生训练，精进色彩与造型，努力创作出有故事、有感染力的原创油画作品。
《紫雾远山》40cm×50cm
《寒溪冬雪》40cm×50cm
《溪畔落日》50cm×40cm
童小洋
学习心得：这学期以临摹名家作品开启油画学习，不再是单纯复刻画面，而是拆解大师的构图逻辑与用色思路。临摹伦勃朗的明暗层次、梵高的笔触节奏，我读懂了经典作品的创作巧思。照搬技法容易，理解创作内核很难，一遍遍对照原作调整笔触，让我夯实绘画根基。往后我会把临摹学到的手法融入原创，在经典养分里走出自己的创作道路。
《雨后》40cm×50cm
《鸡蛋，火腿与器皿》50cm×40cm
《格聂神山》60cm×80cm
秦振宇
学习心得：油画媒介剂、画布底料、颜料干燥速度都是这学期的新课题。尝试松节油稀释薄涂、亚麻油厚堆画面，不同媒介会直接改变画面最终质感。一开始常出现画面发黏、干裂的问题，经过多次试错才摸透材料习性。油画创作不只是画画，更是和材料对话，我会继续试验材料搭配，用多元媒介丰富画面的表达形式。
《猫》80cm×60cm
《手套》50cm×40cm
《森林》60cm×80cm
王杰
学习心得：从前作画只顾局部细节，画面常常失衡，本学期的学习让我建立了整体构图思维。动笔前先规划画面分割、视觉重心，把控主次虚实关系，再深入刻画细节。无论是静物三角构图还是风景的水平线布局，整体协调永远优先于局部精致。学会随时退后审视画面，懂得取舍画面元素，我的作品完整度和氛围感都有了明显提升。
《柠檬的午后》40cm×30cm
《牧羊人》80cm×60cm
《红底彝族女青年》50cm×40cm
郭骐铭
学习心得：每一张画完成后的复盘，是我进步最快的方式。我会留存每幅作品的初稿与终稿，对比找出造型不准、色彩脱节的问题，记录出错的调色配比与笔触问题。油画可以覆盖修改，却不能重复犯错，每次复盘总结的经验，都会用到下一次创作中。在不断修正问题的过程中，我养成了严谨的创作习惯，稳步优化画面质量。
《嘉绒愛》60cm×40cm
《山涧金庙》60cm×80cm
王超誉
学习心得：学习油画这段时间，我体会到色彩与笔触独有的魅力。起初把控不好颜料厚薄与色调层次，画面平淡单调。反复练习后才懂得区分明暗光影，用刮刀与画笔塑造质感。写生时学会观察自然色彩变化，慢慢把握空间虚实。油画创作需要耐心沉淀，每一笔都考验观察力，也让我静下心感受绘画的松弛与力量，审美与造型能力都得到明显提升。
《壁炉》20cm×15cm
《瑞士的雪山》30cm×20cm
金萌萌
学习心得：户外实景写生和室内临摹有着截然不同的体验，自然光瞬息万变，无法长时间慢慢调整画面，倒逼我快速捕捉现场色调。田野、街巷的实景没有固定参考，需要自主概括景物形体、归纳色彩关系。风吹日晒的写生过程虽然辛苦，却让我的色彩敏感度大幅提升，未来我会坚持外出写生，让作品充满真实的自然生命力。
《海岸》40cm×60cm
《绿色湖》60cm×60cm
吴恩祈
学习心得：油画学习不只是动手作画，同步的名作赏析拓宽了我的审美边界。赏析不同流派作品，古典画的典雅、现代画的自由，让我跳出单一的审美定式。我不再只以“画得像”评判作品，开始理解画面的情绪表达与艺术观念。审美高度决定创作上限，我会持续多看优秀画作，把审美感悟转化到自己的油画创作里。
《俯览》 80cm×60cm
《浪与鱼》60cm×80cm
王泽隽
学习心得：油画颜料干燥周期长，对创作时间规划提出很高要求。我学会合理安排铺底色、深入刻画、细节调整的时间，错开多层上色的间隔，避免画面混色脏污。前期急于一次性完成整幅作品，常常出现画面失误，把控创作节奏后，画面质感细腻了许多。合理规划创作时序，让油画创作变得从容有序，作品完成度更高。
《虎首》60cm×50cm
《面包师》60cm×50cm
王茜
学习心得：油画是一门需要长期沉淀的艺术，短时间很难看到飞跃式进步，一学期的学习让我摒弃了急功近利的心态。一张作品反复修改打磨，数十次调色调整都是必经过程。没有一蹴而就的好作品，只有日积月累的练习。我会抱着长期深耕的心态坚持动笔，慢慢打磨绘画功底，在油画的道路上稳步积累，慢慢形成专属的个人创作风格。
《桂林印象》50cm×60cm
《古典花瓶》60cm×50cm
结 语
笔墨落纸，岁月生光。本次2024级绘画本科2班油画临摹与创作作品展，是同学们一学期勤学苦练的答卷，也是从临摹经典走向自主表达的成长印记。从研读大师笔触到抒发内心所思，大家在画布之上完成技法积累与思想蜕变。前路漫漫，艺术求索永无止境，愿同学们始终保有对绘画的赤诚，持续观察、持续思考、持续创作，以色彩为舟，以画笔为桨，在艺术道路上不断奔赴更辽阔的风景。
作者：常劲川
审核：谢尧 终审：商向阳
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