溯源蜀地丹青文脉｜耿纪朋教授带你读懂四川明代寺观壁画

为拓宽美术学院师生学术视野、深挖巴蜀传统美术文化底蕴，助力师生立足本土非遗资源开展创作与研究，2026年6月23日14:30，美术学院特邀西安美术学院耿纪朋教授，于艺术工坊A-217开展《四川明代寺观壁画》专题学术讲座。耿纪朋教授长期深耕宗教美术史、道释绘画鉴定与非遗文物保护领域，积累了扎实的学术理论与丰富的田野考察经验。本次讲座，教授以多年实地调研成果为核心依托，带领全院师生一同探寻、解读隐匿于蜀地古寺墙面之上的明代壁画艺术瑰宝。

PART.01 讲座内容

讲座开篇，耿纪朋教授提出，大众熟知敦煌、永乐宫等经典壁画遗存，却长期忽略四川境内保存完整、风格独树一帜的明代壁画资源。元末战乱致使巴蜀本土画脉出现断层，明初 “湖广填四川” 迁入中原、江南绘画技艺，推动南北画风交融共生，逐步形成汉传佛寺壁画、川西藏传壁画两大特色体系。如今川内仅存十余处完整明代壁画遗存，是兼具临摹实践与学术研究双重价值的本土珍贵美术遗产。

依托大量实地实拍影像资料，耿教授细致拆解两大壁画体系的艺术特质。汉传壁画承袭明代宫廷工笔重彩规范，艺术水准极高：新津观音寺独创轻纱晕染技法，是当代工笔临摹绝佳范本；蓬溪宝梵寺罗汉造像吸纳民间世俗神态，形象鲜活生动；剑阁觉苑寺采用连环画式叙事构图，完整记录佛教艺术本土化演变轨迹；平武报恩寺壁画融合中原笔墨技法与边疆审美意趣，风貌独一无二。川西藏传壁画主要分布于石渠、丹巴、康定等地，兼容多藏传教派艺术特征，坛城构图饱满大气，矿物颜料色泽厚重浓郁，又巧妙融入中原山水、云纹纹样，形成汉藏文化交融的独特视觉语言，是跨区域、跨民族美术研究的稀缺素材。

结合学院专业教学特色，耿纪朋教授重点剖析壁画题材内涵与传统核心绘制工艺。壁画以十二圆觉、二十四诸天、佛传故事为核心内容，既可供绘画临摹，亦承载明代民间民俗史料；其中罗汉、供养人形象写实传神，是传统人物画取法学习的优质范本。同时，讲座系统讲解三项经典古法技艺：堆粉沥金工艺塑造立体纹饰，可运用于壁画修复与现代重彩创作；多层矿物重彩历经百年仍温润饱满，色彩耐久性突出；薄纱透体晕染层次细腻灵动，为当代工笔创新提供古法借鉴。

PART.02 教授分享

结合自身多年学术实践，耿教授为在场学子梳理多条多元化发展路径：复刻传统古制、提取古典纹样进行当代艺术转化；对比汉藏两大壁画体系，深耕西南地域美术史研究；结合四川地域气候条件，探索壁画病害修复、古颜料复原保护技术；依托壁画图像细节考证明代社会民俗文化。此外，他分享成都近郊写生、川西高原田野调研两条实地考察路线，鼓励师生走出画室，直面原作、溯源文脉。

PART.03 讲座结语

本次讲座从历史源流、遗存赏析、古法技艺、研究方向四个维度，全方位阐释四川明代寺观壁画独特的艺术与学术价值。讲座打破了师生 “重北方壁画、轻巴蜀本土丹青” 的固有认知，让大家充分认识到蜀地蕴藏丰厚的传统美术资源。活动有效引导美院师生扎根本土文脉、汲取传统古法养分，助力巴蜀明代壁画艺术在当代美术创作中实现传承活化、创新发展。

审核：谢尧   终审：商向阳